运营设计怎么卷？
产品正式发布后，为确保其稳定运行，设计团队需针对具体要求制作相关素材，此环节必然涉及运营设计方面的工作。所谓运营设计，究竟涵盖哪些能力？本文作者对此进行了阐释，不妨共同探讨。
进行界面设计时，不论面向企业客户还是个人用户，都必须面对一个关键问题，那就是活动策划的构思。
近期在整理资料，因此制作此内容进行分享，旨在缓解大家的理解难题，同时也能让自己思维更加清晰。
一、运营设计是什么
要理解运营设计是什么，必须明白它存在的目的，我们可以通过一个面向外部客户的产品生命周期来阐述。
产品在 UI 设计和页面、后端开发都完成后，便可以准备发布了。发布过程是怎样的呢？
应用发布必须向各个应用市场提出申请并等待审核通过，此外，还要递交各种发布所需文件。基础文件之外，还要准备产品宣传图片和介绍视频，倘若平台觉得产品有推广价值会给予推荐位，那么就必须制作推荐位专用图像。
对于面向企业的网页版软件服务首次发布，直接通过链接访问登录界面是不恰当的，因为初次接触的用户无法了解该产品的具体用途、提供的帮助以及其优势，因此必须另外构建一个官方网站，用以进行说明和宣传。
这些并非产品固有界面，不干扰产品运作，是为产品正常运作而准备。多数产品要开展初期运营，必然要设计出相应宣传材料。
进入下一环节后，通常会进入“宣传推广”时期，主要方式是借助外部渠道投放广告以吸引潜在用户，从而提升产品注册量或扩大品牌知名度，例如在电视节目或户外广告牌上投放传统广告，而更多情况下是利用各类网络广告平台购买广告位，也就是所谓的“购买流量”。
例如腾讯的广点通、字节的巨量引擎、baidu 的广告联盟等平台，我们日常在朋友圈、抖音、微博、知乎等社交或内容平台都能看到官方投放的广告信息（非内容创作者发布），这些广告出现在开屏界面、信息流以及内容页面中，它们都是其他商家购买后进行推送的。
这些宣传多数以图像或影像形式展现，在开启时常会跳转一个过渡的界面，这也就表示同样需要配套的素材并实施规划。
当产品用户数量和访问量增加时，需要着手进行用户转化和引导工作，这就是我们常说的媒体平台管理工作，涵盖平台内部和外部两个方面，平台内部的管理工作，例如广告展示区域、特色活动、优惠促销活动，平台外部的管理则涉及官方的社交平台账号，例如微信公众号、企业微信账号、微博平台、抖音平台等。
这类运营工作的核心在于实现增长，涉及日活跃用户数量、用户留存率、新用户获取以及交易总额等指标，因此运营活动的内容形态多种多样，为了有效吸引受众关注，仅靠文字表达远远不够，必须借助视觉元素，由此催生了大量的运营设计需求，例如常见的 Banner 广告、H5 页面、应用启动界面、活动宣传主页以及弹窗提示等。
国内市场与海外市场存在差异，国外商品依靠自身特质和质量引发口碑效应，促进自然扩张，广告投放更具针对性，效果显著，且广告形式通常简洁，可委托专业机构完成制作。
国内产品的存活与发展，依靠工作人员对顾客实施强制行为，赚钱越不容易、任务指标越苛刻，那么工作人员的打扰次数就越多，策划的活动花样也越复杂。
在互联网的规划领域中，运营规划是国内开创的单独方向，是所有界面设计师或多或少都会接触到的任务。不过对于许多新创公司，几乎无法拨出足够的设计人员经费，因此不会进行专业的区分，在公司层面看来，界面设计加平面设计等于整体设计，是理所当然的准则。
当前情形源于外在条件影响，与个人意愿无关，因此从学习阶段起，就必须考虑如何适应这种状况，确立更合理的职业规划方向，若选择躲避或发牢骚，只会使问题更糟，并且阻碍个人进步空间。
最后总结一遍运营设计中主要包含的内容：
二、运营设计的技能分析
运作构思本质上属于二维的宣发美术创作，而宣发美术创作是一种不受任何限制的创作方向，能够运用任何艺术流派、任何表现手法、任何表现内容，这是一个极为广阔且繁复的领域。
暂时可以不理会那些过于宏大或者新潮的想法，平面广告设计的要点可以归纳为排列组合、文字选择、图像组合、图像创作、后期处理以及三维构建这些方面。
1. 排版
文字和素材的布局方式就是排版，它也是界面视觉的关键手法。不过平面排版更为繁难，高超的排版手法能借助简单的内容创造出极富格调的设计作品。
2. 字体
字体就是字形的构造，这在我看来始终是平面设计的核心难点，毋庸置疑。
字体创作并非随意更改既有字形参照点，而是基于深入把握字体特质所进行的再创作。所有看来顺眼的字体设计，其背后必定蕴含着深厚的知识积累和反复的实践打磨。
3. 合成
组合多种视觉元素需要借助 PS, 这项操作涉及对图像的整合与调整, 属于该软件的关键作用, 同时也是一种难度很高的技术。要掌握这种技巧, 不仅需要精通 PS, 还必须对光线变化、空间角度、物体构造有透彻的认识, 这是美术功底最明显的展示。
4. 绘图
绘画是一项综合性能力，涵盖所有必须单独完成创作的图像，例如人物构思、标志、环境、物品、点缀等。创作过程可以是传统笔触，也可以是电子绘制，具体方式无关紧要。
5. 后期
后期工作涉及对摄影图像的加工，例如对人物肖像和商品照片进行细致调整，此类操作与图像合成存在联系，不过由于后期处理能够独立构成一个职业领域和学习路径，因此将其单独列出。
6. 建模
建立模型就是运用三维造型并生成最终视觉呈现，例如塑造卡通角色爱游戏app官方入口最新版本，或者制作具有未来感的标识、环境。它能够保持简洁，也能够构建得极为宏大和精妙。
长期以来，人们认为平面设计门槛很高，主要原因是该领域包含众多细分方向，并且每个方向都要求很高的专业技能，因此，任何出色的平面艺术家都会选择性地深入钻研某些特定方向，而不会试图成为精通所有领域的“全能型”设计师。
对于界面创作者来说情况类似，营销设计是辅助性才能，不论基础层面、实际操作中两者界限有多么不清晰，都不能改变这个认知。
如果持续被 UI 工作带来的负面感受困扰爱游体育app下载官网，不妨考虑转行从事运营设计，这样既能避开 UI 设计的繁琐，又能找到更适合自己的发展方向，可谓一举两得。
因此对于界面创作者来说，关键是如何在时间受限的情况下，习得更高效的技艺来满足工作要求，从而提升成果的效率。
三、运营设计的技能学习
运营设计的流派极为丰富，不过结构精妙的往往需要资深的运营设计师才能领会和施展，市面上比较常见的运营设计流派主要有三种类型：以文字布局为主的爱游戏app入口官网首页，以图画点缀为特色的，以及运用立体元素构建的，接下来将逐一进行简要说明。
1. 排版型
排版工作就是在既定区域里，放置文字和图像元素，然后实施基础的布局调整和色彩处理。这个环节中，构思性设计的成分很小，呈现出来的画面内容一般也不会过于繁复，因此属于最简单的类型。在某些情况下，比较简洁的布局方式，能够更有效地凸显核心元素和文字信息，从而更吸引人的注意力。
即便那些曾经风靡运营设计界的孟菲斯、酸性、蒸汽波、故障风等流派，其实大多只是机械地罗列元素，并草率地修饰边角，其核心要义终究未能脱离排版设计的范畴。
2. 插画型
绘制图画类比文字排列类难度要高很多，而且绘画领域十分宽广，作品水准差距十分悬殊。最出色的绘画类设计，必然出自技艺精湛的绘画创作者之手，这需要扎实的基本功和大量的练习积累。而其他许多插图用途，大多采用扁平化设计手法，一方面是因为这种风格简洁明了，另一方面是网络传播渠道通常不要求图形具备特别精细的细节，扁平插画的概括性处理恰好满足了这种需求。
3. 三维型
立体式主要借助立体构造与呈现来制作核心物件、标识和背景环境，属于当前最普遍的创作流派之一。从事商业推广活动中的立体造型与游戏及广告领域的立体构造存在差异，它主要运用C4D软件进行构造并采用OC渲染器生成图像，因此构建的物体通常较为简略，视觉效果明显带有OC的特点。
近年来 Blender 异军突起并且是开放源代码的软件，因此许多设计师开始选择使用 Blender 来完成模型的创建以及图像的输出工作。
这些风格和方向之所以能成为主流，并且和国外的进步轨迹截然不同，并非由于它们更为精深、繁复，而是因为它们确实 —— 更加平实。
初学者常常觉得，那些视觉上显得非常华丽、拥有众多特效的设计，制作起来一定特别麻烦。这种想法其实只是表面现象，仅代表设计复杂性的一个维度而已。
而海外优质运营方案多采用简洁手法，并广泛运用各类摄影作品或绘画图案，这并非易事，毕竟多数摄影素材需要自行拍摄、布置场景并完成后期处理。
这种处理方式更传统，不过需要运用更丰富的本领和学识，依我之见，最终得出的成果也更出色，更显精湛。
在简化繁复的设计过程中，可以深入更高阶的艺术探索，这种追求没有界限，远远无法用繁杂和炫技来概括。
但高级和艺术性在国内市场行得通嘛？
可以，不过适用范围很窄，仅限于部分自身品味较高的品牌，比如大疆、蔚来、一加这类坚持高水准设计的产品，或者是大型品牌在特定活动中的宣传。其余大多数商品的推广活动，其根本目的与追求格调、艺术性并不相符。无论怎样宣传，最终目的都是确保广告能带来实际转化，并产生商业价值。
国内互联网运营里最让人费解的现象，在于广告收益受设计影响难以预测，设计水平高并不必然导致数据表现优异。游戏行业的运营广告尤其典型，从早年的“是兄弟就来 kan 窝”口号，到如今随处可见的“咸鱼之王”宣传，其内容都堪称超乎常人认知，却意外地取得了显著成效。
一旦设计师将自己精心打造且坚信其专业水准的作品与数据相联系，许多人便会迅速坠入“设计虚无主义”的恶境之中……
必须承认设计需要和数据关联，不过这其实只是表面上的说法，并非真正的要求，真正起作用的是运营人员自己策划的文字、素材以及互动方式，设计师的主要任务是为运营人员达成目标提供支持，而不是按照自己的意愿去创作设计作品。
换言之，就是要提供符合业务部门预期水准的方案，其他方面则顺其自然……
这也是运营设计领域广泛采用插画和 3D 元素的一个缘由，这些手段兼具了时代机遇、环境适宜与条件成熟，一方面，它们产生的强烈视觉冲击更容易吸引非专业人士的注意，另一方面，它们无需借助摄影这种技术门槛较高的创作方式，也无需过多依赖商业素材库，对创作者的专业原画和建模能力要求不高，初学者也能很快上手并创作出作品。
依照我的看法，运营设计方面，UI 设计师需要着重提高的三项技能，分别是版式规划，图像绘制，以及三维造型。
版式设计是关键且实用的技能，图画、立体造型等设计领域同样依赖版式技巧才能达成预期效果，这一点常常让初学者感到惊讶。更令人意外的是，许多看似需要原创的元素，实际上只是素材的简单组合，随着技艺提升，这些现成素材会变得越来越丰富，获取也越来越方便。
排版技巧的熟练运用，还会进一步影响到其它设计任务，特别是在作品集的呈现上，它充分展示了全面运用排版技巧的能力。
在绘画方面，手绘风格多用于制作简洁明快的图画，这种风格有特定的要求，入门难度较高，若从传统素描开始，需要花费大量时间，最终难以达成目标。关键要学习的创作方向是平面插画，这种形式门槛最低，不需要具备手绘基础，达成效果也最为便捷，只要用心，一周之内通常能够掌握绘制技巧。
扁平化设计的好处在于，即便要借鉴其他作品，也能在原有基础上进行修改，比如更换发型、服饰、姿态或色彩方案，从而确保最终效果与原作不同。此外，可以将众多优质的设计或摄影素材转化为扁平化风格，这类创作过程相对简便，同时也能避免被指责为对原图的抄袭。
接下来是三维造型与图像生成环节，三维视觉上看似繁复，但在运营设计领域的典型应用案例中却并不难掌握，原因是模型构造层次浅显，无论是图形符号还是环境布局，基本上都是基础几何元素的组合，其内在模式很容易领悟，所借助的软件工具也较为基础，并非用于精确复制生物体、建筑物、机械装置这类高精度模型实体。
在制作渲染环节，无论是选用OC软件还是Blender软件，网络上都能找到极为详尽的操作指导资料，无需个人反复尝试就能获得满意结果，基本上是照着步骤操作即可完成……
那些知名企业的成功范例除外，这两个领域的普遍创作水准，通过你们专注投入一个月即可掌握，既不存在过高的掌握难度或进入壁垒，也无需你们具备绘画功底，关键在于所选择的学习路径和领域是否准确。
深入分析，今年热议的 AIGC 技术应用，会产生哪些作用？为何它不能算作一个单独的设计领域？
希望大家务必先实际体验一番，例如 StableDiffusion、Midjourney、DALL-E 等工具，其使用费用相当低廉。AIGC 领域最突出的误区，在于缺乏深入体验者对其抱有不切实际的过高期望，同时又被各类售卖课程的公众号（连我自己都感到后悔）过分渲染，误以为这些技术能立刻替代运营设计类工作。听了太多初学者的言论之后，颇有一种警察面对老人坚信电话指导转账即可发财的景象
AIGC 制作图像的结果极不稳定，细节方面无需赘述。任何专业的机构运用 AIGC，都不会将其视为直接得出设计成品的技术，而是——设计流程中的一个环节。也就是在原有的设计步骤里加入一个借助 AIGC 的环节，提高制作效能，后续的完善、布局、修正、输出……还是按部就班进行。
比如最近淘宝设计的实践案例分享：
