5年磨一剑，64版剧本改到疯 | 张钢揭秘《猫和老鼠》合拍“探索史”
影片公映已历经数月，对于公众间的热议，张钢表现得十分从容，他认为这是多元文化交汇时难以避免的现象之一。
汤姆最终懂得了与骑凤仙人协同作战，这场涉及不同文化的较量，也许根本不是争夺哪个角色更出彩，而是两种文化在屏幕上爱游戏app官方入口最新版本，进行了一场有趣的躲藏游戏。
在张钢看来，一些观众对影片颇有微词，或许跟某些内容未能阐明白有关。
倘若事先点明这是部《猫鼠中华历险记》，或许人们就不会抱着纯粹搞笑片的想法进场了。
# 02
五年磨一剑，
张钢的“踩坑”与“闯关”
张钢在动画界摸爬滚打十多年了，算得上是圈内资深人士，当初他压根没料到，自己会为《猫和老鼠：星盘奇缘》这部作品倾注整整五年光阴。
华纳提出“汤姆杰瑞须遵循原版精神”的指示，看似容易，实则执行难度极大，既要把握美国滑稽片的韵律爱游体育app下载官网，又需将中华文化的根基夯实。
就此，张钢光在“像不像”这个问题上就想了很久。
初次提交的3D造型中，汤姆多出毛茸茸的两侧，立刻遭到否决：那模样仿佛是加菲猫的旁系亲属，根本不是我们熟悉的汤姆。
汤姆定稿版3D角色模型
杰瑞定稿版3D角色模型
张钢不得不率领团队构思出一种带有泥土质感的方案，甚至反复调整胡须的坚固程度多达十七次，最终在团队成员都表示满意后才定稿。
汤姆初入“金城”
而整个过程最磨人的其实不是创作，是给团队“补课”。
国内动画师适应了洒脱的东方画风，他们笔下的杰瑞，总透着股“江湖老鼠”的气息。
分镜设计图中的杰瑞形象
针对这一难题，张钢直接设立了“汤姆杰瑞特训营”，首批40位动画师需先模仿100幅正片镜头，练习到无需睁眼便能绘制出汤姆被压扁时的标志性曲线方可达标
只是修型稿就画了10万张。
他还分享到，有个小伙子把杰瑞画得眼神太凶：
这耗子得坏得可爱，不是街头混混。
杰瑞在“金城”敲锣
此外，单是让集体学会那些特有的动作，比如“用臀部控制方向”、“被门撞击后变成薄纸”，就耗费了整整八个月的时间。
真正的技术难关，则藏在两种动画风格的碰撞里。
汤姆、杰瑞以滑稽的表演方式呈现，动作十分夸张，每个停顿都经过精心设计，而刀马旦演员的京剧动作则遵循特定的节奏，讲究动作的连贯与变化，一个云手动作就包含提、转、沉三个阶段。
汤姆和如玉共同作战
张钢特意邀请了京剧武旦陈艺心老师进行指导，要求动画师依据真人表演的动捕视频，对每一帧的动作进行细致的捕捉与还原。
她一个回眸的刹那，汤姆的尾巴正好碰到她的脚踝，稍微提前一点显出他急切，稍稍迟缓一点又似心不在焉。
京剧武旦陈艺心老师指导如玉角色动作
在具体技术层面动手实施时，最令人感到困难，是二维转换成三维的所谓“挤压拉长”。
仅是汤姆被切成风琴状那段，绑定师熬了三个通宵：
在三维建模中，若要使汤姆在遭受挤压时变成风扇形态，或者在切割时保持完整不变形，就必须对绑定技术进行极其精细的操作，精确到发丝的级别。同时，每一片身体部分都需要独立计算物理碰撞效果，调整权重曲线的过程复杂到如同环绕地球半圈般漫长。
当前，新兴科技发挥了作用，在构思龙穴造型期间，他先让机器学习模拟了十种材料，包括砖、大理石和青石等，从中挑选出最佳方案，当选定青灰色砖块作为主要材料后，又委托艺术团队手工绘制砖缝间的苔藓图案
电影中蛟龙窟的设计运用了AI技术
谈及色彩运用，张钢透露，为防止黑色令儿童感到不安，整部影片采用对比色来叙述情节，其中蛟龙窟由金色转为绿紫的视觉设计，促使国内后期制作部门耗费近半年的时间进行修改。
《猫和老鼠：星盘奇缘》用补色讲故事
设计影片的主场景“金城”时，张钢团队以唐代都城的建筑为蓝本，色彩也从中汲取灵感。
技术是工具，可文化的魂得自己攥着。
影片中的“金城”参考唐代都城的建筑和色彩
五年来，张钢掌握了诸多创新技能，同时心智也得到深化，对动画从业者而言，这个阶段就是进步。
终究，制作动画如同在屋檐上安放神兽，需要沉得住气，方能保有自己的那片天地。
汤姆、杰瑞“屋脊兽”版剧照
# 03
拍完这部动画，
张钢导演悟出了这些道理
《猫和老鼠：星盘奇缘》上映之后，张钢导演反而有种“摔进坑里获得了经验”的轻松，对于动画制作也生出了更多思考。
先说经验：
他最突出的体会是，当前的国产动漫早已不再受制于制作工艺，整个行业正处在基础建设已完善但内容创作仍需提升的阶段。
导演张钢（左一）正在和团队成员探讨创作
他表示：
国内团队在技术方面实力突出，渲染、绑定、灯光、动作捕捉等环节，已经能够符合国际水准，并且在部分领域超越了世界水平。
人工智能在艺术资料挑选等步骤中可以显著加快速度，举例来说，在构思龙宫图景时，能够迅速尝试多种材料的表现，从而减少许多时间与开销。
我们的工业化还是越来越强的，要不然也做不出来他们这个。
《猫和老鼠：星盘奇缘》的动捕演员们正在进行拍摄
此外，在初始阶段规划等理念层面还存在欠缺，决定作品声誉的关键常常并非制作技巧，而是能否明确核心主旨。
我未曾料到这个会收获许多批评，或许今后在产品设定时会更为周全，甚至初启阶段就会在产品设定上多费些心思。
另外，经由和海外伙伴共事，张钢察觉到，中国动漫走向国际市场的核心是商业运作。
他以为动画算是一种商品，只要技术层面符合国际规范，故事讲述依照普遍规则，文化表达恰当，就能让不同背景的人看懂并喜欢，这样上映和赚钱就是自然而然的结果，没什么神秘的。
动画片算是一种商品，一旦达到国际水准，就很容易被销售出去。
这当然要求，在艺术构思时既要遵循全球通用的艺术准则，又要注重文化层面的呈现方式，确保作品在维持独特风格的基础上，能够获得更广泛的接受度。
《猫和老鼠：星盘奇缘》中满满的中国元素
再说教训：
张钢强调，项目动工之前爱游戏app入口官网首页，务必明确目标群体，确定表现形式，找准文化契合点。
如果不这样的话，那么他在这部作品里碰到的议论，就会有一些观众因为对作品的期待和实际情节不一致而感到不高兴。
这告诫其他从业者，项目启动阶段就必须为后续宣传说明预留余地，确保观众在观看影片前，能对作品形成明确了解和恰当期待，防止因沟通不畅造成认知偏差。
张钢最终领悟到，对于《猫和老鼠：星盘奇缘》，看客们批评得最厉害的，并非增添了屋檐上的小兽，而是事先没有讲明“这并非一部纯粹搞笑的作品”。
他以即将启动的《我家有熊》为案例，这个项目是张钢与老搭档王川构思了十年之久，描绘了一个更具东方情调的故事。
上次是给IP做加法，这次要原创做减法。
不论市场反响怎样，从创作过程分析，张钢凭借《猫和老鼠：星盘奇缘》为自身及国内动漫从业者开辟了中美联合制作的路径，从国产动漫持续进步的角度考虑，这堪称一次别具一格的文化交融探索，其价值不仅体现在影片之中，更指向未来。
期待张钢的后续作品表现。
