新观众不断入场，观演礼仪普及跟上了吗

自觉遵守观演礼仪理应是一种共识。然而，近年来，一方面，随着艺术的广泛传播，新观众群体不断增多，然而，并非所有人都能掌握这些基本常识，也并非所有人都能将知识与实践相结合，由此，忽视观演礼仪的现象时有发生，这不仅可能干扰他人的观演体验爱游戏登录入口网页版平台，甚至可能干扰演出的正常进行，甚至可能侵犯舞台艺术的版权，这种现象仍然频繁出现，尽管屡次被禁止；另一方面，新舞台、新空间以及新的演绎方式塑造了新的观演关系，演出形式的多样化也对相应的观演礼仪提出了新的要求。

戏院、剧场以及音乐厅等场所，构成了舞台艺术表演者与观众共同“共处一室”的公共领域。这样的场所，其演出的成功与否，不仅取决于台上台下的演员、舞台总监、灯光设计师等创作团队的辛勤付出，也离不开检票员、引座员、安保人员等工作人员的辛勤工作，更离不开每一位现场观众的积极参与和配合。观众一旦步入室内舞台艺术的表演区域，便自然地融入了演出的关键组成部分。他们适时发出的掌声与欢呼声，不仅是对演出成功的一种认可，也是对创作者辛勤付出的鼓励与感激之情的表达。这种直接的反馈，对于促进观众与表演者之间的积极互动，起到了至关重要的作用。

与观看电影、户外流行音乐演唱会等休闲活动不同，剧院、艺术中心、音乐厅等专业的室内演出场所往往构成了社交活动的一部分，故而除了遵循常规的公共秩序之外，还需遵守特定的礼仪准则，对观众的着装打扮及行为举止提出了特定的要求。

露天电影放映

观众在观看演出时，应当适时保持环境的宁静，演出落幕时予以热烈的掌声以示感激，这算得上是一种普遍接受的礼仪；未经演出方许可，禁止采用摄影、摄像、录音等手段对演出内容进行记录或扩散，这是保护舞台艺术作品版权的法定最低要求。此外，不同类型的艺术表演对于何时鼓掌、何时欢呼也有各自的规定，不尽相同。

我国戏曲艺术拥有漫长的历史，这一历史为其带来了根深蒂固的观赏习俗。在演出的一些关键时刻，演员们往往期待着观众的掌声和喝彩。例如，当演员初次登台、演绎诸如甩发、卧鱼儿、椅子功等高难度动作爱游戏ayx官网登录入口，或是演绎经典唱段时，这些热烈的掌声和欢呼声便是对他们以及乐师们多年辛勤练习的最高赞誉。现今，在不少仍旧保留传统格局的戏院里，观众在观赏演出期间还可以品茗。长安大戏院在观众席池座前方特别布置了茶座，那里摆放着中式风格的木质桌椅。

话剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧等戏剧形式源自海外，在我国上演已有百年历史，然而仍显得较为年轻。这些艺术形式的观赏习惯与我国本土艺术传统存在差异，却与国际通行的做法大体相符。在演出过程中，观众通常不会鼓掌叫好，也不会进食，同时会关闭闪光灯或手机等光源，以确保表演者能够集中精力进行表演，并保证演出的安全性。一般情况下，观众席中的照明会被关闭或调至昏暗，启幕的钟声随之响起，大幕随之缓缓拉开，这些都是演出正式拉开序幕的显著标志。在幕间进行换场时，舞台区域的灯光通常会被关闭或调暗，同时更换舞台上的布景和道具，而演员们有时也会利用这个空档时间离场更衣。演出告一段落之后，全体演员将依次走上舞台，向现场观众鞠躬表达谢意，此时观众们可以拍照或录像留念。

斯卡拉剧院芭蕾舞剧《海盗》

若进一步分析，话剧、音乐剧与歌剧、芭蕾舞剧在演出形式上的一大差异，体现在是否拥有现场管弦乐团的伴奏，这也就导致了观众鼓掌的时刻存在细微差别。在话剧和音乐剧的开演阶段，观众需保持肃静。而在我国院团演出时，观众可在演员表演出精彩片段之后，或者是在幕间休息时，只要不干扰演出的连贯性，便可以适时鼓掌。在管弦乐团的伴奏下观看歌剧或芭蕾舞剧时，观众得以将注意力集中在指挥身上。指挥通常在钟声敲响、演员尚未登台时出现。进入乐池或是中场休息之前、演出落幕之后，指挥会朝向观众点头或鞠躬以示敬意，这时观众可以鼓掌以示欢迎或是表达感激之情。

观赏儿童剧作，能够有效帮助青少年儿童逐步培养出观赏礼仪的自觉意识。作为我国国家级的专业儿童戏剧表演团体，中国儿童艺术剧院特意为儿童剧场打造了卡通动画，用以推广观演礼仪，并在剧目开场前反复播放。宣传片采用了小朋友们钟爱的儿童戏剧《西游记》中师徒四人的形象，通过风趣幽默的对话，让现场的大小观众在短短几分钟内就能理解观剧的礼仪。另外，一些优秀的儿童戏剧作品还制作了剧作专有的语音提示，在演出正式开始前播放，借助剧中人物和情境，将小观众们引入剧作的故事氛围，向他们讲解观演的规矩，帮助他们提前进入观看的状态。观察实际演出效果，这两种方法均展现出良好的效果，颇具参考价值。然而，在非专为儿童设计的剧场中上演缺乏提示语的儿童剧时，场面常常显得相当杂乱——开场后的一段时间里，观众席的嘈杂程度与开场前并无二致，直至舞台上出现能够吸引大部分小朋友注意力的角色，局面才逐渐得到改善。

苏黎世音乐厅管弦乐团演奏勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》

在我国，除了戏剧表演之外，音乐演出同样颇受欢迎。无论是交响乐、室内乐、独奏音乐会，还是合唱、独唱演唱会，观众在演员登台和作品结束时鼓掌是恰当的。然而，在乐章之间鼓掌则不宜，这一点在多数观演须知中都有提及，因为不少曲目是由多个乐章连贯而成的。若非亲自演奏或演唱，亦无乐谱可供参照，要准确区分乐章间的休止与曲目结束的休止，确实颇具挑战。此时，留意指挥与演奏者的动作或许能提供一些线索。当指挥面向观众行礼时，观众的掌声便是对其礼貌的回响；而演奏者通过拉弓敲击乐谱、拍打膝盖、跺脚、起身或鞠躬等动作表达谢意时，观众亦可以掌声作为回应。若对何时鼓掌感到困惑，不妨在多数人齐声喝彩之际加入，这样做通常不会出错。等到演出圆满落幕，若观众掌声如潮且连绵不绝，艺术家或许会再次登台献艺，追加的曲目通常不会超过三首。若掌声未能充分传达内心的激动与喜悦，不妨起身鼓掌，甚至大声喝彩。当然，若对演出感到不尽满意，观众有权选择不鼓掌。

表演者有时会增设互动环节以加强与观众的互动，在这种特定情境下，他们可以适度调整常规规则，采取更为灵活的策略。然而，必须确保这些互动不会干扰演出的正常进行，也不会对演员造成不良影响。在儿童戏剧《马兰花》的互动环节中，反面角色老猫会在观众席中四处奔逃。有些观众，尤其是那些共情能力较强的小观众，由于过分投入剧情，难以控制自己的愤怒，有时会追打演员。这时，家长的及时介入就显得尤为重要。在戏剧演出过程中，演员有时会向台下的观众提问，亦或是亲自走进观众席中展示表演，甚至邀请观众上台共同参与；而在一些广为人知的交响乐或合唱作品的演出中爱游戏app官方入口最新版本，指挥家也会主动邀请观众加入表演行列。观众们依据演员或指挥的引导，跟随音乐的节奏击掌，吟唱旋律，或是回应问题，与艺术家们一同完成创作，以全新的方式体验演出，这难道不是一件乐事吗？

儿童戏剧作品《马兰花》剧照

以人民为核心，这是文艺创作的指引。创作者能否始终紧紧吸引每位观众的目光，这成为了舞台艺术表演是否取得成功的显著标志之一。每个人均享有欣赏艺术的权力，每个人也都曾有过初次走进剧院的体验。剧院管理者若旨在将演出场所构筑成艺术爱好者的温馨港湾，那么，我们应秉持“家门常敞”的待客之道，把每位踏入剧院的观众当作首次造访的宾客般细致服务与引导，协助他们通过简便途径掌握观演须知，让更多的人能够更深刻地感受室内舞台艺术的独特魅力，这或许是当前亟待深入探讨的议题。在相关场所，我们能否尝试引入清晰易懂的标识，通过场内显示屏向观众展示何时适宜鼓掌，何时应当保持肃静；同时，是否能在每场演出的节目单中附上详尽的文明观演指南呢？

我国被誉为礼仪之邦，其礼乐制度的历史悠久，通过艺术来培养人心的方式早已深入人心。这种包容并蓄、博采众长的精神，是中华文化中的一大优良传统。如今，人们得以欣赏到古今中外众多优秀的现场舞台艺术作品。为了尊重艺术的多样性，构建新时代的剧场文化，以及营造和谐的观演关系，艺术创作者、剧院管理者与观众需携手合作，相互支持，共同创造一个美好的未来。